如果把人類漫長的藝術歷史比作一條銀河，那么歷史上的藝術巨匠就像銀河上璀璨的繁星點亮了我們的星空，推動了藝術發展的進程。

      點金美術在致力于青少年美術教學的同時，也不忘為大家普及藝術常識。這一期，讓我們認識被譽為“當今最負盛名之國畫大師”的畫家，張大千。

      1919年，有一個名叫正權的年輕人因未婚妻去世，來到松江禪定寺出家，由住持逸琳法師為他所取的法名，大千，出于佛經《智度論》卷七，是“三千大千世界”的略語。

      胸懷萬物、探賾索隱，體會、融入世界大千世界，再將大千世界躍于紙上。這個年輕人就是名揚天下的中國近現代國畫家，張大千。

      這種特殊的經歷還存在于張大千小的時候，1916年，張大千到重慶求精中學念書，放暑假時回內江途中，被土匪綁去。押到一個叫“千斤磅”的地方，土匪們一面休息，一面清查俘虜的底細。張大千這才弄明白，土匪把他們當肉票，要他們寫信回家去勒索錢。

      輪到張大千寫信時，一個姓邱的土匪一看到他的字，贊賞的叫：“這娃兒字寫得漂亮，我看留他作黑筆師爺好了！”

      土匪被圍剿后，張大千結束了前后整整一百天的綁票。歷險歸來，張大千原想到上海二哥張善子處尋師學畫，可是，父母不同意，他只得在1917年，到日本京都學染織。

      1925年，在上海寧波同鄉會館內，張大千舉辦平生第一次畫展，展出沒幾天，100幅作品全部賣完。從此走上了賣畫為生的職業畫家道路。

      作為一代書畫名流的張大千，絕對是一位十足的“吃貨”，他對美食的要求非常之高，有時候還要親自下廚，甚至在給學生上課的時候都這樣說道“不懂得品嘗美食的人，怎么可能都藝術呢”。

      從他的這句話中我們也可以悟出這樣一個道理，藝術來源于生活，只有真正會生活的人，才會理解藝術。

      一代國畫宗師張大千繪畫藝術堪稱典范，被徐悲鴻盛贊為“五百年一大千”，大千山水、大千仕女、大千荷花、大千潑彩并稱“大千四絕”，也正是大千四絕奠定了張大千在中國近現代美術史無人撼動的地位。

      張大千的藝術成就有很大成因源自其對古法的不懈研習，山水畫是張大千發揮才華的重心所在。張大千一生頗多臨摹前賢名跡，特別熱衷于董巨、趙孟頫、王蒙、陳洪綬、石濤、八大山人等，已經達到 “幾可亂真”的地步，這也奠定了他在山水方面的根基。

      線條、用色、形體、動態都表現得淋漓盡致，這也是大千仕女冠絕天下的原因。特別是對于形體動態的把握，中國畫中有“畫人難畫手，畫樹難畫柳，畫獸難畫狗”的說法，看到唐朝人畫仕女時，把手畫得細膩傳神，絕不偷懶。古人的治藝嚴謹讓張大千欽佩之余更感身受鞭策，因此也練就了畫手的絕活。

      張大千在花卉畫中以荷花畫居多。張大千在數十年的藝術生涯中，經過不斷的探索和努力，使"大千荷"在中國美術史上有著特殊的地位。寫意荷花水墨淋漓氣韻法度，師古且能創新自成一格。

      張大千從早期的具象走到印象，再由印象走進晚年的抽象，實現了三步跨越。而潑彩的創造，也標志著大千藝術的登峰造極?？此齐S意揮灑自如卻蘊含法度，生動傳神。

      張大千熱愛藝術、熱愛生活，那個戰火紛飛的年代，他的一生，依然是熱氣騰騰。點金美術在課堂中引導每一位小學員發現生活之美、體會生活之美、記錄生活之美，在紛繁的世界中去品味生活中的小確幸。

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